Beethoven: Un genio de la música clásica (Parte II)

Hola a todos, estuve recibiendo algunos comentarios que debatían el por qué considero a Beethoven como pionero de la música clásica. Para empezar, no mencioné que fuera pionero; sino que mencioné que fue este gran músico, el dio identidad a la música clásica. 

Para los que aún no me conocen, mi nombre es Guillermo Alberto Gomero Rojas, y ya que en el anterior post quedó pendiente el por qué Beethoven dio identidad a la música clásica (sabiendo que hubo antecesores que dieron vida a maravillosas obras).  En este post mencionaré por qué, Beethoven, revolucionó con su forma de interpretación y composición, no solo ganándose el mérito a uno de los principales representantes de la música clásica; sino que además, explicaré brevemente por qué fue el creador de su identidad como tal. 

Beethoven: Identidad de la música clásica

Beethoven dio forma a la identidad de lo que llegó a conocerse como “música clásica”. ¿Por qué? Muy sencillo. En el transcurso del siglo XIX, los compositores muertos comenzaron a desplazar a los vivos en los programas de conciertos, y se materializó un canon de obras maestras, con Beethoven al frente y al centro.

El porcentaje de obras de compositores fallecidos pasó del once por ciento en 1782 a setenta y seis por ciento en 1870.

Asimismo, la fascinante complejidad de las construcciones que hizo Beethoven, lo convirtió en un genio de la música clásica. Esto no quiere decir que los predecesores de Beethoven, de la talla de Bach, Haydn y Mozart, no recompensen la escucha repetida con sus juegos cerebrales de variación.

Beethoven, sin embargo, realizó un proceso que se volvió adictivo e irresistible tanto para los oyentes, como para él mismo. Ningún compositor trabajó tan duro como para ocupar la mente de alguien que podría estar escuchando o tocando una pieza en particular reiterativamente.

Es así como, Beethoven, asumió este estatus polémico, con el que aún hoy, siguen viéndolo y su sombra ha ido cayendo sobre aquellos que vinieron después de él.

La música instrumental de Beethoven nos revela el reino de lo poderoso, lo imposible y fascinante.

Algunas obras: 

1. Fur Elise

2. Quinta sinfonía

3. Claro de Luna

4. Novena sinfonía

5. Appasionata (sonata para piano)

6. Sonata pathetique

7. Overtura Leonore (nº 3)

8. Allegretto

9. Concierto para violín en Re

10. Minuet in G

Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar estas impresionantes obras, te invito a que lo hagas ingresando aquí.

Recuerden, mi nombre es Guillermo Alberto Gomero Rojas, y también pueden visitarme a mi página web: www.guillermoalbertogomero.com, misma que fue creada con la intención de compartir información sobre música, entre otros temas de mi interés personal. La idea es poder compartir posts semanales, que espero, sean de su interés. Muy pronto estaré subiendo nuevas publicaciones.

¡Hasta la próxima!

Beethoven: Un genio de la música clásica (Parte I)

La música instrumental o clásica, es sin duda, uno de los géneros más antiguos y elegantes de la historia. Como ya sabemos, uno de los iconos más reconocidos internacionalmente, fue Beethoven, creador de grandes obras, responsables de hacer sentir en lo más profundo del oyente.

Mi nombre es Guillermo Alberto Gomero Rojas, y en esta ocasión voy a comentarles un poco más sobre, Beethoven, este gran icono de la música clásica.

El gran Beethoven

Beethoven es particularmente un símbolo en la historia del arte. Sus obras fueron y son un fenómeno de fuerza desconcertante que invita a sus oyentes a desprenderse de su “yo” para encontrarse con un sinfín de emociones provocadas por cada nota sonora. Asimismo, no solo dejó su huella en todos los compositores posteriores, sino que también moldeó instituciones enteras.

La orquesta profesional surgió como un vehículo para la interpretación incesante de las sinfonías de Beethoven. Además, el piano moderno es huella de su legado artístico.

Beethoven no solo marcó hito en sus composiciones, sino que también fue partícipe de la evolución de la tecnología de grabación, ya que el primer comercial 33⅓ r.p.m. LP, en 1931, contenía la Quinta Sinfonía, y la duración de los discos compactos de primera generación se fijó en setenta y cinco minutos para que la Novena Sinfonía pudiera desplegarse sin interrupción. Después de esto, la sala de conciertos llegó a ser vista, no como un lugar para espectáculos diversos; sino como un monumento a la majestuosidad artística.

La plataforma de los músicos se convirtió en el escenario de un drama invisible, el templo de una revelación sonora.

Recuerden, que mi nombre es Guillermo Alberto Gomero Rojas, y también pueden visitar mi página web: www.guillermoalbertogomero.com, misma que fue creada con la intención de compartir información sobre música, entre otros temas de mi interés personal. La idea es poder compartir posts semanales, que espero, sean de su interés. Muy pronto estaré subiendo nuevas publicaciones.

 ¡Hasta la próxima!